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崔志安/澡雪精神——庆祝第24届冬奥会中国画24家学术邀请展图片

文章来源:网络
发布时间:2022-01-27 22:38:55

        2022年2月4日,第24届奥林匹克冬季运动会将在北京盛大开幕。回首中国的冬奥之路,从索契到洛桑,从崇礼到北京,国家领导人一路引领,亲自谋划,为办好这场冬奥盛会擘画冰雪蓝图,引起国际社会的高度关注和热烈反响。            
        举办一届精彩、非凡、卓越的冬奥会,是中国13亿多人民的心愿。我们将同国际奥委会和世界各国人民一道,共同见证奥林匹克冬季运动发展和奥林匹克精神传播的新境界,全面展示北京冬奥会奥林匹克新篇章,努力为世界奉献一届与众不同的奥运盛会。
        国画是中国的国粹艺术,是中华经典文化的缩影,涵盖了丰富的地域和文化元素,代表中国人高级而浪漫的东方审美。冬奥会不仅是全球瞩目的体育盛会,更是世界顶级的文化盛会,是展示一个国家文化艺术形象的最好时刻。基于此,北京观复美术院拟邀请24位具有鲜明艺术风格和代表性的中国画名家,以网络展览的方式,通过国内外100余家新闻媒体,在这个全球瞩目的历史时刻,向世界展示信息时代背景下的中国艺术魅力,将中国文化艺术通过视觉的形式充分展现在全世界观众面前,通过中国画这一经典艺术形式让世界认识中国这样一个充满艺术气质的国度。


        一、组织机构
        主办单位:北京观复美术院
        承办单位:北京观复美术馆
        学术主持:刘龙庭(人民美术出版社编审)
        学术顾问:赵成民(北京画院画家)

        ◆崔志安,字大安,号东庄草堂, 1950年生于河北省容城东庄。毕业于鲁迅美术学院中国画系。原辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长、政协盘锦市第七届委员会常务委员。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书法家协会第五、六届刻字委员会委员、第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员、辽河画院专职画家。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市优秀专家。
        作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览六十余次,二十余次获奖。多次在北京、上海、山东、江苏、辽宁、海南、安徽等地及法国、日本、韩国、泰国等国家举办个人展览及联展。
        2011年8月,巨幅花鸟画作品《依山傍水润无眠》在法国卢浮宮展出。
        所创作品被全国多家企业、企业集团、政府部门、收藏家、美术馆、画廊、北京大学、及艺术机构和个人收藏。
        个展
        1999 “崔志安刻字艺术作品展”(鲁迅美术学院美术馆)
        2000 “崔志安现代刻字艺术展”(中国美术馆)
        2008 “崔志安国画作品展”(辽河美术馆)
        2011 “崔志安花鸟画作品展” (中国美术馆)
        2013 “鸟鸣花木深——崔志安作品展” (海南美丽道)
        2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”(江苏省美术馆)
        2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”(辽河美术馆)
        出版
        《崔志安刻字作品集》 天津人民美术出版社 1999
        《崔志安画集》 中国文联出版社 2008
        《中国当代名家画集·崔志安》(大红袍) 人民美术出版社 2011
        《崔志安工笔花鸟作品精选》 天津杨柳青画社 2011
        《东庄草堂印存》 西泠印社出版社 2016
        《妙造自然·崔志安花鸟画精品集》 江苏凤凰美术出版社 2018
        评论
        邵大箴、何家英、吴为山、李刚田等四十余位全国著名专家学者先后为崔志安撰写学术评论文章。

▲雪润天羽 136×68cm 2021年

大安花鸟画

——名家谈之一


        崔老师的作品,极具视觉冲击力。第一眼印象深刻,第二眼足见功力,再往下看,气象不凡。尤其是他独到的艺术造相,独到的赋彩渲染、独到的表现方式,独到的艺术语言,以及他独到的点线面组合的物相与强烈光感切割而成的艺术空间,都表现出他是一个充满艺术个性,充满艺术才华,充满艺术激情,充满超凡想象力、创造力,有着艺术成就积累的艺术家。
        一幅画作,一展开,不入法眼,立即索然弃之。这在鉴赏界叫作“开门杠”。我想,这也许是谢赫“六法”中为何把“气韵生动”放在第一位的缘故。试想,一幅作品没有了气运,没有了生动,还看他什么呢?
        品读崔志安的作品,第一就是气韵生动,往下是气象独然,再往下看是一幅幅万千物相在他的笔墨行走与经营之下,跃动的是一幅幅鲜活而独特的艺术世界。
        他是一个有着很高思想深度和艺术高度的画家。纵揽他的画作,不论画幅大小,不论画作题材,也不论赋彩还是水墨线纹,他都能从高处、远处、大处和新奇处创意经营,并能贯穿整个画作的始终。他的许多画作对比强烈,干净超脱、节律奔放、格调高朗。其笔力紧劲连绵,刚柔相济,行云流水。其着色浓烈夺目,灿然悦人,且又掌控自若。
        品读一个画家的艺术品,重要的是,要透过他的作品看到画家的艺术情致与精神家园,以及画家的所思、所乐、所忧、所喜,所悲,所愤、所意蕴,所境界、所求索。
        崔先生是一个充满笔有笔力,墨有墨法的画家。也是一个有着极高审美鉴赏能力和艺术表现力的画家,在他的许多画作中,我们看到了他多年的探索与研习,他汲古瀚、赋新彩。
正如卫夫人所说,“点如坠石”,既一个“点”凝聚了运动的力量,在笔端发力,而这种力是艺术家内心的表现,他并非剑拔弩张,而是既有力、又通神韵,这就是古人常说的“骨法”。
        在崔老师的画作中,一只鸟,一片叶,一朵花,一根草,一波水,一片云都表现出了“骨法”在生命和行动中的支撑。画面立的住,物相立的起,飒飒劲道,风吹不倒,雨淋不蔫!
他是一个把音乐与律动融进画作的画家。品读崔老师的花鸟画,一股气韵生动营造下的音乐律动扑面而来,在他的笔下每一个形象在画面中都是一组飞动的、有节奏的组合于交织,表现出强劲的生命力。
        他是一个善于感悟自然与变通创造的画家。崔志安的花鸟画作,其内涵丰富而深远,当你久久凝视他的画作某个局部时,你都能看到若干处精妙的生动细节,以及他的深厚的笔墨功力与独特的审美发现,甚至你也能欣赏到他精到的笔墨技巧与审美创意。
        他的独特的造型方式与审美大观,以及他大胆的设色赋彩,把自然中的绘画素材进行悟化与变通,很好地体现出他独自的发现于独特的表现力。他画出了属于他的气象独燃!

《汲古瀚、赋新彩气象独然——读崔志安的中国画》(节选)柯江(江苏省委宣传部,江苏省文化发展基金会原秘书长)

▲春潮起 290×150cm 2007年

大安花鸟画

——名家谈之二


        崔志安花鸟画的可辨识性特征非常明显,给人的视觉印象都很强烈。
        可辨识性是一位艺术家个人风格形成的重要先决条件,对于一个具有悠久而厚重历史的花鸟画来说,形成具有强烈个人面貌的花鸟语言并非易事。
        崔先生的花鸟画作品这种强烈个人面貌和风格语言的确立,是难能可贵的。
        妙就妙在他其实在中国传统花鸟画技法语言中间找到了一条路,一条属于他个人的路。
        它的画面是以一种浓烈的纯色运用和大胆的色彩对比来产生出强烈的视觉张力,它的大气正是通过这种强烈的视觉张力生发而来。他的花鸟画作品没有拘泥客观自然的色彩限制,某种程度上说,它是对自然色彩的一种突破,或者说是在画面上造就了一种自然,一种艺术上的自然。这种非自然的纯色运用在崔志安的作品中保持着一种巧妙的色彩平衡,服从与艺术家面对画面整体格调的把控,表明了它的色彩语言的过人领悟力和驾驶力。他从花鸟画的角度,对色彩的生命力做出了自己的诠释。

 

《崔志安花鸟画的生命诠释》(节选)

——丁亚雷(南京艺术学院美术学院教师,文化学者、画家)

▲墨润 161×69cm 2008年

大安花鸟画

——名家谈之三


        传统与创新是永远的话题。笔墨语言是根基,审美境界是品味。
        崔志安的花鸟画体现着新时代的创新,继承了中国画传统的写意精神,以独具个性的笔墨语言与审美理想,营造了花鸟画的新境界。
        “天人合一”的宇宙观和博大精深的主题精神,从“想象”“天赋”“情感”等方面,解读崔志安花鸟画创作的主体性,进而深切感悟其中的花鸟世界。
        绘画是对生活的映现,画家在生活中汲取,最后用最切合心性的语言表述留在心头里的意向。
        发挥对生活的主观体验,创作时能够勾写出心里要传达的境界。在崔老师的眼里那宽广延远的景象,更是内在博大浑厚的意向。
        绘画的独特气韵,个性语言的形成与画家个人的秉性天赋有着密切的关系。
        崔志安是北方大地养育的铮铮汉子,劲健的生命力,旷达的胸怀,让他的花鸟画充盈着雄强浑厚的力量,他的花鸟画通过局部夸张造型,创造了充满魔力,婉如奇境般的花鸟境界。
视觉语言的张力和情感的表现力,是衡量个性图式的艺术质量的标准。绘画创作中,画家情感的自然流露,把凡俗的语言变成金子般的精神。这样的创作思想,是花鸟画从描摹自然到传神造境的提升。
        崔志安所描绘的自然景观,不仅拓展了传统花鸟的题材,而且表现了新的情感世界。那一幅幅充满生命律动的作品,唤起了我们对画家所营造的充满诗情画意的花鸟世界的向往,进而达到触动我们心灵情感的绘画创作的最高境界!

《花鸟画境界的新造——品读崔志安的花鸟画》(节选)

李芹:(江苏省美术馆学术部主任)

▲盛装 123×61cm 2010年

▲风情漫卷 165×69cm 2011年

▲远上谷通幽 200×105cm 2012年

▲碧海香心 97×180cm 2016年

▲气节高远君之度 243×123cm 2016年

▲深谷清风 243×123cm 2017年

▲无声粉黛 243×123cm 2017年

▲春雪暖日润笋生 200×110cm 2010年

▲ 幽谷沁溪魂 123×81cm 2010年

▲曾林尽染朱玉生 211×143cm 2016年

▲云雾山中润珍珠 180×97cm 2013年

▲紫气东来 245×62cm 2018年

▲晨雾初醒润鹭欢 248×62cm 2018年

▲春深百里动林梢 248×62cm 2018年

▲雁归来 245×84cm 2018年

▲玫瑰田园 210×200cm 2009年

▲红墙之歌 220×200cm 2009年

▲春雨洗岸 164×165cm 2006年

▲天籁 109×200cm 2008年

▲八珍相依共为田 144.5x368cm 2015

▲双叶归 95×189cm 2008年

▲老林润白鹭 145×368cm 2011年

        北京观复美术院是经国家机关部门批准,专注于学术研究、艺术策展、市场运作的艺术机构。美术院秉持“专业、真诚、学术”的理念,为艺术家提供有学术前瞻性的策展和经纪人运作服务,为收藏者建立直达艺术家本人的作品收藏通道,为国内外各领域的高净值人士、书画爱好者解读艺术,呈现精品。北京观复美术院由著名画家、中国国家画院研究员裘缉木担任院长职务。